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INVESTIGACIONES


 
 

Artículos

Buenos Aires |año XIV | n º32 |junio 2017
 
Sobre el vocablo «arte» en las Memorias consulares de Manuel Belgrano en el siglo XVIII
DIANA VICTORIA BRITOS [pdf]
 

Resumen. Las categorías arte y artista no significaron siempre lo mismo. Los conceptos así como las prácticas sociales forman parte de una tradición cultural y discursiva. Este trabajo pretende poner en evidencia las transformaciones semánticas de algunos conceptos que definieron lo artístico a finales del siglo XVIII en Buenos Aires, tomando como estudio de caso las Memorias consulares redactadas por Manuel Belgrano. Con herramientas teóricas de la semiótica textual, se busca mostrar que existió un impulso por revalorizar el estatus de la actividad artesanal/artística en la región, y que este impulso estuvo sostenido teóricamente por los debates, difundidos en la época, en torno al valor social del comercio y al sujeto individual. Antes de la consolidación de un sentido moderno (autónomo) de las artes, hubo un discurso intermedio entre las teorías culturales barrocas y modernas, que defendió e incluyó al artista como eslabón necesario para el desarrollo de la sociedad.
Palabras clave. Modernidad - Semiótica textual - Sistema de Arte.

On the Word “Art” in the Consular Memoirs of Manuel Belgrano in the Eighteenth Century
Summary. The categories of art and artist did not always mean the same thing. Concepts as well as social practices are part of a cultural and discursive tradition. This paper aims to show the semantic transformations of some concepts that defined the concept "artistic" towards the end of the 18th century in Buenos Aires, taking as a case study the Consular Memoirs written by Manuel Belgrano. With the help of theoretical tools of textual semiotics, it is sought to show that there was an impulse to revalue the status of artisanal / artistic activity in the region, and that this impulse was theoretically supported by the debates, spread at the time, about social value of trade and the individual subject. Before the consolidation of a modern (autonomous) sense of the arts, there was an intermediate discourse between baroque and modern cultural theories, which defended and included the artist as a necessary link for the development of society.
Keywords. Modernity - Textual Semiotics - Art System.

 

 
Parodia y crítica en fotografías argentinas de los noventa
VERÓNICA SILVANA LÓPEZ [pdf]
 

Resumen. El artículo que a continuación presentamos propone el análisis de fotografías producidas en la década de los 90 en Argentina. El objetivo es observar los sentidos, las representaciones y las narraciones sobre la década en un tipo particular de discurso, el fotográfico. Indagamos en cuatro series fotográficas: Color de Atahúlfo Pérez Aznar, Pop Latino de Marcos López, El plastiquito: Qué rico el plastiquito! de RES y en retratos del fotoperiodista José Luis Cabezas. Las series fueron agrupadas bajo el eje de lectura La parodia como crítica. En un primer momento observamos marcas que en el análisis se transformaron en huellas de las relaciones (ideológicas) entre el objeto (los 90) y las condiciones de producción. La imágenes propondrán desde la parodia, la ironía y el humor un cuestionamiento a la década en términos sociales, políticos y culturales pero también, y especialmente, a gramáticas del lenguaje artístico y fotográfico.
Palabras clave. Discursividad social – Representaciones – Narraciones.

Parody and Criticism in Argentine Photographs of the Nineties
Summary. The article that we present here proposes the analysis of photographs produced in the 90s in Argentina. The objective is to observe the senses, the representations and the narrations about the decade in a particular type of discourse, the photographic one. We investigated in four photographic series: Color by Atahúlfo Pérez Aznar, Pop Latino by Marcos López, El plastiquito: Qué rico el plastiquito! by RES and in portraits by photojournalist José Luis Cabezas. The series were grouped under the reading axis Parody as criticism. At first we observed marks that in the analysis were transformed into traces of the (ideological) relations between the object (90) and the conditions of production. The images will propose from the parody, the irony and the humor a questioning to the decade in social, political and cultural terms but also, and especially, to grammars of the artistic and photographic language.
Keywords. Social Discursivity – Representations – Narrations.


 

Eduardo Mateo y la poética de la incesante abducción
MARIANO MENDEZ [pdf]

 

Resumen. Entendiendo la escucha musical como un proceso semiótico en el cual se definen los límites de un determinado texto musical, el presente trabajo indaga en las complejas relaciones significantes implicadas en la producción y recepción musical cuando estas se encuentran mediadas no sólo por las performances sino también por el fonograma. Al permitir comprender las obras musicales como procesos antes que como productos, el concepto de abducción propuesto por Peirce y la noción de texto desarrollada por Barthes resultan particularmente apropiados para analizar las relaciones entre performances y grabaciones. Debido a que reifica las performances y habilita su escucha repetida, la tecnología fonográfica incide en el proceso de producción y recepción musical de un modo sin precedentes. En la producción, esta tecnología interviene en el proceso formativo del texto musical, dotando de materialidad sonora a las ideas musicales y posibilitando su modelado en el estudio de grabación. En la recepción, el fonograma producido asume para con el texto musical un valor referencial que antes sólo era exclusivo de la instancia performática, mediando entre el autor y el oyente y produciendo expectativas respecto a dicho texto. Dentro de este marco semiótico se hace posible articular coherentemente una serie de consideraciones provenientes del campo de los estudios de performance que dan cuenta de esta problemática. El caso del músico uruguayo Eduardo Mateo resulta particularmente apropiado para abordarla debido a los numerosos testimonios existentes tanto acerca de sus interpretaciones en directo como de los pormenores de su trabajo en el estudio de grabación.
Palabras clave. Texto – Fonograma – Performance.

Eduardo Mateo and the Poetics of the Incessant Abduction
Summary. Understanding musical listening as a semiotic process in which the limits of a particular musical text are defined, the present work investigates the complex significant relationships involved in the production and musical reception when these are mediated not only by the performances but also by the phonogram. By allowing the understanding of musical works as processes rather than as products, Peirce’s concept of abduction and the notion of text developed by Barthes are particularly appropriate for analyzing the relationships between performances and recordings. Because it reifies the performances and enables their repeated listening, the phonographic technology influences the process of musical production and reception in an unprecedented way. In the production, this technology intervenes in the formative process of the musical text, endowing sound materiality to the musical ideas and making possible its modeling in the recording studio. In the reception, the produced phonogram assumes for the musical text a reference value that previously was only exclusive to the performative instance, mediating between the author and the listener and producing expectations regarding such text. Within this semiotic framework it is possible to coherently articulate a series of considerations from the field of performance studies that account for this problem. The case of the Uruguayan musician Eduardo Mateo is particularly appropriate to approach this issue because of the numerous testimonies that exist about his live performances as well as the details of his work in the recording studio.
Keywords. Text – Phonogram – Performance.

 

 

Aproximaciones semióticas al álbum Bailar en la cueva de J. Drexler
MARÍA CLARA LUCIFORA, MARÍA INÉS LUCIFORA
[pdf]

 

Resumen. Hoy en día, continúa abierta la polémica acerca de la condición literaria de la canción de autor, incrementada por el otorgamiento del Premio Nobel de Literatura a Bob Dylan en 2016. Este trabajo pretende realizar un aporte respecto de esta cuestión, poniendo de manifiesto la condición inter-semiótica de la canción y la necesidad de estudiarla desde esta perspectiva como un objeto complejo y mestizo, compuesto por distintos sistemas semióticos. Por ello, es posible considerarla un texto «heterosemiótico» (tal como propone González Martínez), en el que los diversos sistemas que la integran forman un único texto global y coherente, que produce sentido no a partir de la suma de sus partes, sino como un fenómeno unitario. Para ello, en principio, repasaremos aportes teóricos al respecto, planteando algunas reflexiones que permitan comprender mejor este objeto cultural. A continuación, analizaremos tres canciones del álbum Bailar de la cueva (2014), del uruguayo Jorge Drexler: «Bailar en la cueva», «Bolivia» y «El triángulo de las Bermudas», para proponer un posible camino de interpretación de este fenómeno artístico, para cuyo abordaje consideramos imprescindible tener en cuenta las estrategias y sentidos globales generados a partir la confluencia de textos semióticos diversos que se actualizan con cada ejecución y con cada escucha.
Palabras clave. Canción de autor – Heterosemiosis – Música latinoamericana.

Semiotic Approaches to the Album Bailar en la cueva, by Jorge Drexler
Summary. The literary condition of singer-songwriters today is still controversial, especially after Bob Dylan was awarded the Nobel Prize in 2016. This article aims to make a contribution to this subject, by highlighting the inter-semiotic condition of the song and the need to explore it from this perspective as a complex and hybrid object composed of different semiotic systems. Thus, it is possible to be considered a heterosemiotic text (in González Martínez terms), in which the different semiotic systems it is made up of, forge a meaningful consistent global and coherent text, which produces meaning not from the sum of its parts, but rather as a unitary phenomenon. Thus, we will first review different theoretical contributions regarding this matter in order to achieve a better understanding of this cultural object. Then we will analize three songs from the album Bailar en la Cueva (2014), by the Uruguayan singer-songwriter Jorge Drexler: “Bailar en la cueva”, “Bolivia” and “El triángulo de las Bermudas”. This analysis proposes an approach to interpret this artistic phenomenon, acknowledging that it is essential to take into account the strategies and global senses from the confluence of diverse semiotic texts that are updated with each interpretation and each listening.
Keywords. Singer-songwriters – Heterosemiosis – Latinamerican Music.