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Artículos

Buenos Aires|año XIV |n º33| diciembre 2017
 
Propuesta culturológica para el estudio de la inmigración italiana en Buenos Aires (1880-1910)
JOSÉ IGNACIO WEBER, HUGO RAFAEL MANCUSO [pdf]
 

Resumen: Se aborda el problema de la modelización de interacción de las culturas a partir del estudio de publicaciones de temática artística de la colectividad inmigrante italiana aparecidas entre 1880 y 1910 en Buenos Aires, plexo textual agrupado bajo la noción de publicística. Desde la teoría de la interacción de las culturas propuesta por la culturología, se lee el corpus que puso en acto diversos modelos de interacción cultural, y dialogó con determinadas tendencias ideológicas de la cultura argentina, principalmente con el nacionalismo culturalista. Se postula una tensión entre los polos de la convergencia, con énfasis en lo común entre las culturas, y la divergencia, con énfasis en sus diferencias. La cultura inmigrante italiana estaba atravesada por el riesgo de la pérdida de sus características más salientes ―fundamentalmente la lengua― y la pretensión asimétrica de conservarlas en el contacto. La lectura se sustenta tanto en el modo en que la semiótica describió la polarización de la cultura a partir de mecanismos contrapuestos que tienden a la homogeneidad o la heterogeneidad, como en el modo en el que la historiografía se refirió al problema, ya sea desde tesis asimilacionistas o pluralistas. La narrativa unitaria del asimilacionismo era una teoría cultural compartida y la disputa estética definió las directivas de ese carácter unitario, cancelando las alternativas pluralistas. Esto produjo el quasi-olvido de los artistas y críticos italianos y sus concepciones estéticas. Tal efecto no fue sólo el resultado de una imposición sino también de condiciones inherentes de su propia concepción cultural.
Palabras clave: Semiótica de la cultura – Historia cultural – Nacionalismo – Hegemonía.

Culturological Proposal for the Study of Italian Immigration in Buenos Aires (1880-1910)
Summary: The problem of modeling the interaction of cultures is addressed from the study of publications of artistic themes of the Italian immigrant community that appeared between 1880 and 1910 in Buenos Aires, a textual plexus grouped under the notion of publicistic. From the perspective of the theory of the interaction of cultures proposed by culturology, we read the corpus that put into action various models of cultural interaction and established a dialogue with certain ideological trends of Argentine culture, mainly culturalist nationalism. A tension is postulated, between the poles of convergence, with emphasis on what is common between cultures, and divergence, with emphasis on their differences. In the contact, the Italian immigrant culture was crossed by the risk of the loss of its most salient features ―fundamentally the language― and the asymmetric pretension of keeping them. The reading is based on the way in which semiotics described the polarization of culture from opposing mechanisms that tend towards homogeneity or heterogeneity, as well as the way in which historiography referred to the problem, either from thesis of assimilation or pluralism. The unitary narrative of assimilation was a shared cultural theory and the aesthetic dispute defined the directives of that unitary character, canceling the pluralistic alternatives. This produced the quasi-forgetfulness of Italian artists and critics and their aesthetic conceptions. This effect was not only the result of an imposition but also of inherent conditions of their own cultural conception.
Keywords: Semiotics of Culture – Cultural History – Nationalism – Hegemony.

 

 
Dilución de la moral machista del tango argentino a través de su recepción (Córdoba, Argentina 2011-2014)
MARÍA DE LOS ÁNGELES MONTES [pdf]
 

Resumen: La lírica amorosa del tango argentino presenta características que, desde las condiciones de enunciabilidad actuales, podrían resultar inaceptables para los estratos medios de la sociedad cordobesa. Muchos analistas coinciden en que ese tópico se edifica sobre un fuerte machismo que ha mutado con el paso del tiempo, pero que no por eso ha dejado de promover la superioridad masculina y el dominio del hombre sobre la mujer. En unos casos con claras manifestaciones de violencia física, en otros con una violencia psíquica basada en presentar sistemáticamente a la mujer como amoral. Por ello, resulta llamativo que en la actualidad, muchos hombres y mujeres aprecien el tango argentino y se sientan identificados con esa poesía. En este contexto nos preguntamos: ¿Cómo es posible esto? ¿Se identifican las mujeres con ese lugar de amoralidad que les asigna la poesía amorosa del tango? En la presente comunicación se pretenden responder esas preguntas sobre la base de más de tres años de investigación con trabajo de campo, realizado entre 2011 y 2014, en el ambiente milonguero de la ciudad de Córdoba (R. Argentina). Se construyó una muestra teórica con milongueros de entre 22 y 65 años y se realizaron con ellos entrevistas semi estructuradas de respuestas abiertas. La conclusión a la que llegamos es que estos consumidores del tango ponen en acción diferentes operaciones interpretativas, condicionadas por sus necesidades de apropiación, que les permiten hacer una lectura muy diferente a la que proponen los analistas e historiadores de la lírica tanguera.
Palabras clave: Interpretación – Types – Canción de amor – Apropiación – Semiótica cognitiva.

Dilution of the Male Chauvinistic Morality of Argentine Tango through Reception (Córdoba, Argentina 2011-2014)
Summary: Certain characteristics of the romantic lyric of Argentine tango, given the current enunciability conditions, might be unacceptable to the middle class of the society of Cordoba. Many analysts agree that this topic stems from a strong chauvinism that has mutated over time, but has not stopped promoting male superiority and the domination of men over women. In some cases, with clear manifestations of physical violence, in others with psychological violence built upon systematically portraying women, essentially, as immoral. That is why it is striking that still today, many men and women of all ages appreciate Argentine tango and feel identified with its poetry. In this context we wonder: How is this possible? Are women identified with being the representation of the immorality that the romantic poetry of tango assigns to them? This paper sets out to answer these questions based on three years of research with fieldwork conducted within the milonguero circle of the city of Cordoba (R. Argentina), in the period 2011-2014. We have built a theoretical sampling with milongueros between 22 and 65 years old, and semi-structured open-ended interviews were conducted with them. The conclusion we arrived is that these tango consumers put into action different interpretative operations, conditioned by their need of appropriation, allowing them to make a very different interpretation, and in some respects, contrary to the one proposed by analysts and historians of tango lyrics.
Keywords: Interpretation – Types – Love Song – Appropriation – Cognitive Semiotics..


 

Ciencia y especulación en el psicoanálisis
GUSTAVO MÄUSEL [pdf]

 

Resumen: La caracterización científica del psicoanálisis ha sido (y es) un problema muy abordado desde la epistemología, la psicología, la sociología o el psicoanálisis mismo; lo que ha unido tales abordajes, en general, es que han sido realizados bajo una órbita estructuralista preocupada por la creación de una nueva ciencia que dé cuenta de un nuevo hombre. Nuestro interés es poner en relación el lugar científico del psicoanálisis con el destino filosófico que han tenido algunos conceptos clave de la obra freudiana a la luz de interpretaciones que modifican dicha pretensión, tal cual fue comprendida en su momento o que al menos merece ser valorada teniendo en cuenta un nuevo contexto. En definitiva, proponemos un tratamiento filosófico del proyecto científico freudiano; para ello, será importante tomar distancia de «lo científico» sin más en Freud, para abordarlo desde una perspectiva más amplia, en función de un todo que le otorgue sentido preciso a sus afirmaciones. La noción de ciencia, o «lo científico», nunca es algo dado u obvio, sino que es una dificultad y una reconstrucción permanente. En el presente ensayo, adoptaremos una posición intermedia entre dos ―habituales― extremos, esto es, entre una consideración exageradamente historicista y un punto de vista cientificista en el que muchos autores (a veces sin quererlo) han incurrido. Aquí, sostenemos que el acercamiento del psicoanálisis al modelo hegeliano de comprensión de la ciencia permite una interpretación más ajustada de su sentido científico y de su contribución al saber. Para argumentarlo, a) nos detendremos en el sentido en que Hegel comprende la ciencia, para luego b) abordar los cambios que experimentan algunos conceptos articuladores en el interior de la obra freudiana, no siempre vinculados a la matriz científica del psicoanálisis.
Palabras clave: Hermenéutica – Ricoeur – Epistemología.

Science and Speculation in Psychoanalysis
Summary: The scientific characterization of psychoanalysis has been (and is) a problem addressed from epistemology, psychology, sociology or psychoanalysis itself; what has united such approaches is, in general, that they have been carried out under a structuralist orbit concerned with the creation of a new science that accounts for a new man. Our interest is to relate the scientific place of psychoanalysis with the philosophical destiny that some key concepts of the Freudian work have had in the light of interpretations that modify such pretension, as it was understood at that right time or that at least deserves to be valued taking into account a new context. In short, we propose a philosophical treatment of the Freudian scientific project; for this, it is important to take distance from "the scientific" in Freud, so as to approach it from a broader perspective, depending on a whole that would give precise meaning to his statements. The notion of science, or "the scientific", is never something given or obvious, but a difficulty and a permanent reconstruction. In the present essay, we will adopt an intermediate position between two - habitual - extremes, that is, between an exaggeratedly historicist consideration and a scientistic point of view in which many authors (sometimes unwittingly) have incurred. Here, we maintain that the approach of psychoanalysis to the Hegelian model of understanding of science allows a more accurate interpretation of its scientific meaning and its contribution to knowledge. To argue about these issues, a) we will consider the sense in which Hegel understands science, and then b) address the changes experienced by some articulating concepts within the Freudian work, not always linked to the scientific matrix of psychoanalysis.
Keywords: Hermeneutics – Ricoeur – Epistemology.

 

 
Superficies y nudos: el sujeto del psicoanálisis en el arte
RAMIRO LADRÓN DE GUEVARA [pdf]
 

Resumen:Las concepciones modernas y positivas del sujeto suponen una conciencia transparente a sí misma opuesta a un entorno definitivamente exterior y susceptible de aprehensión. El psicoanalista Jaques Lacan por su parte recurrió a la topología para dar cuenta del sujeto del inconsciente, constituido desde y a partir de un elemento radicalmente heterogéneo: el significante que afecta el cuerpo. En tanto la geometría euclidiana se ocupa de aspectos espaciales cuantitativos y locales, la topología estudia las propiedades cualitativas y globales, atinentes a las transformaciones llamadas continuas. Recurriendo a la topología de nudos, y en particular al nudo borromeo, Lacan desarrolla el concepto de sinthome, ejemplificando con el Finnegan´s Wake de Joyce el modo en que el escritor habría resuelto artificialmente una carencia paterna. El sinthome es aquí precisamente el dispositivo arte ―la obra― que recompone un anudamiento originariamente fallido. Las concepciones de sujeto y de identidad propuestas por el psicoanálisis abren dimensiones estructural e históricamente soslayadas por el pensamiento moderno. La consideración de tales dimensiones podría aportar a las teorías del arte y la didáctica elementos que el discurso de la ciencia, por su propia estructura, excluye.
Palabras clave: Inconsciente – Topología – Dispositivo.

Surfaces and Knots: The Subject of Psychoanalysis in Art
Summary: The modern and positive conceptions about the subject assume a consciousness transparent to itself opposed to an environment definitely external and susceptible of apprehension. The psychoanalyst Jacques Lacan meanwhile resorted to topology to account for the subject of the unconscious, constituted from a radically heterogeneous element: the signifier that affects the body. While Euclidean geometry deals with quantitative and local spatial aspects, topology studies qualitative and global properties, concerning the transformations called continuous. Using the topology of knots, and particularly the Borromean knot, Lacan develops the concept of sinthome, exemplifying with the Finnegan´s Wake by Joyce the way the writer would have artificially solved a paternal lack. The sinthome is here precisely the art dispositive –the work- that recomposes an originally failed knotting. The conceptions of subject and identity proposed by psychoanalysis open up dimensions structurally and historically ignored by modern thought. The consideration of such dimensions could contribute to art and didactics theories, elements that the scientific discourse, by its own structure, excludes.
Keywords:
Unconscious –Topology – Dispositive.

 

 
Temporalidad, espectro y memoria en El campo (1967) y Antígona furiosa (1986) de Griselda Gambaro
PATRICIA SAPKUS, MIRIAM ALVARADO [pdf]
 

Resumen:Traer a escena fragmentos y citas del pasado que conllevan las consecuencias de la violencia lílímite del estado sobre los cuerpos, nos enfrenta a una representación de la historia que opera a partir de dislocaciones y bifurcaciones de la temporalidad. En ese entrecruzamiento de tiempos se constituyen los fantasmas de la historia como memoria de lo injusto. A partir de esta perspectiva nos proponemos realizar un recorrido analítico de las obras dramáticas El campo (1967) y Antígona furiosa (1986) de Griselda Gambaro, que trabajan sobre esta problemática a través representaciones que incorporan fragmentos de la historia que tematizan el nazismo y los centros clandestinos de detención de la última dictadura militar en nuestro país.
Palabras clave: Representación – Espectralidad – Historia – Teatro.

Temporality, Spectre and Memory in El campo (1967) and Antígona Furiosa (1986) by Griselda Gambaro
Summary: bodies, confronts us with a representation of history that operates from dislocations and bifurcations of temporality. In that interweaving of times, the ghosts of history are constituted as a memory of the unjust. From this perspective we propose an analytical tour of the dramatic plays El campo (1967) and Antígona Furiosa (1986) by Griselda Gambaro, which work on these problems through representations that incorporate fragments of history that portray Nazism and the clandestine detention centers of the last military dictatorship in our country.
Keywords:
Representation – Spectrality – History – Theatre.